音乃瀬奏と町田ちまの『空奏列車』カバーは、初コラボの緊張感よりも、曲の勢いに自然に乗っていく軽さが印象に残る一本だった。Orangestar曲らしい疾走感が前にありつつ、二人の声がそこへ無理なく重なっていて、聴き終えたあとにもう一度流したくなる。

コラボ歌ってみたは、歌の技術だけでなく、相手との距離がちゃんと伝わるかも大事になる。この動画はその点がかなりきれいで、声の抜け方や息継ぎの位置まで含めて、二人とも曲の流れにきっちりはまっていた。

今回の動画概要

『空奏列車』は、歌い手の色が出すぎても曲が崩れ、抑えすぎても印象が薄くなる難しい曲だが、このカバーはそのバランスがいい。音乃瀬奏の明るい抜けと町田ちまの透明感がぶつからず、むしろ前に進む方向へ揃っているので、聴き味がかなりすっきりしている。

初コラボでここまで自然に聴こえるのは、曲の選び方も含めて相性がいいからだろう。ライブ感のあるフレーズでも力みすぎないので、終わりまで気持ちよく走り切れる。歌の熱量はあるのに、耳への圧が重すぎないのがよかった。

印象に残ったポイント

一番きれいなのは、歌い出しからサビまでの空気の流れだ。急に盛り上げるのではなく、少しずつ視界が開けるような感覚で進んでいくので、曲名の通りの「列車感」がある。音乃瀬奏の声は高音で伸びても細くならず、町田ちまとの重なりでも輪郭が残る。

映像と音の両方がきちんと整っているのも大きい。Inst と Mix の支えがあるから、二人の歌の差がそのまま心地よいレイヤーになる。コラボをただ豪華に見せるだけでなく、曲そのものの良さを前に出せていた。

初コラボとして見やすい理由

初めて二人を追う人にも勧めやすいのは、歌い方の個性が強すぎる方向ではなく、曲の中で役割分担が分かりやすいからだ。片方が支え、片方が前に出るというより、二人でひとつの流れを作っているので、すっと入れる。

音乃瀬奏の音楽面を知る入口としても使いやすい。歌配信とはまた違う「作品としての歌」を見せる回になっていて、今後のコラボや単独歌動画にもつながりそうなまとまりがあった。